深圳9月27日电 由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳市粤剧团制作演出的大型创新粤剧《决战之燎原》即将在深圳登台与观众见面。该剧通过“戏曲+网游+科技”跨界合作，将传统戏曲与数字文娱进行了一次深度融合。
《决战之燎原》取材自游戏《剑网3》，讲述唐朝“安史之乱”期间，天策府统领李承恩率部与狼牙军周旋，期间遭叛徒算计，天策府陷入危机。李承恩重整旗鼓，集结各门派及江湖义士击溃狼牙军，收复天策府，彰显“长枪独守大唐魂”的忠义精神与江湖儿女的家国情怀。
国家一级导演韩剑英担任该剧导演，他表示，从游戏到戏曲，《决战之燎原》的创作立足于，遵循戏曲创作的规律，传统不守旧，创新不忘本。
深圳市粤剧团团长彭庆华表示，《决战之燎原》立足守正创新的前提，为传统戏曲的传承与发展探索新方向。“我们积极探索粤剧艺术的创新表达，不仅将网络游戏改编为粤剧剧目，更在表现形式上大胆突破。”
剧中的两大角色——天策府统领李承恩以及七秀坊侠女“燕秀”小七，由国家一级演员彭庆华、李嘉宜领衔演绎。此外，深圳市粤剧团此次也与广东艺术职业学院开启校企合作新模式，精选部分学生参与排练工作。
韩剑英介绍，《决战之燎原》是一部“高燃”的作品。该剧在戏曲传承的基础上，以“新古典武侠美学”为基调，将传统戏曲美学、网游风格、现代舞台技术有机结合，营造出一个刀光剑影的武侠世界。
该剧舞美设计指导刘鹏介绍，此次舞美设计除了坚持传统的“大写意、小写实”特点，营造空灵之境与审美意象之外，也将高科技融入舞台效果中，运用全新投影技术打造多媒体交互舞台，运用激光、光束矩阵等前沿技术，以写意手法塑造不同场景气质，借极致光影对比打造史诗感，化用游戏特效与氛围为舞台语言。
从虚拟人设到舞台角色，如何实现还原？据介绍，该剧的服装设计尽量在外观上还原游戏装扮，还原度达到90%以上。剧中主要角色除了有高度还原游戏的戏服之外，还有一套兼顾粤剧戏曲特色和带有游戏风格的服装，化用粤剧服装传统纹样，以“门派”对应戏曲“行当”，构建视觉符号。
此外，《决战之燎原》的武打设计结合粤剧南派武戏特点与传统武术、舞蹈美学，力求创造既真实又写意的武侠打斗场面。各门派武学特色可视化。值得一提的是，南派武打是粤剧表演艺术中的一大鲜明特色，在剧中，“朝天蹬”等一系列武打绝活儿将惊艳亮相。
音乐唱腔设计在音乐张力以及感染力实现突破，以粤剧唱腔和广东音乐为基础，采用当下流行的游戏音乐配器方式，以国风国潮的编曲理念探索粤剧唱腔的崭新表达，使唱腔在传统戏曲韵味中融入新武侠、新粤剧概念。
据悉，《决战之燎原》将于10月4日至6日在深圳保利剧院连演三场，深圳市粤剧团将在每场演出前，于剧院大堂推出内容丰富的“大唐集市”游园会。(完)